C6通过视听触完美演绎车厢内的艺术
空间的生命是能够穿越时间的，古希腊留给世人的那些神庙，古罗马为纯消费性的大型公共建筑，在很长的时间里，它们的单层结构，以及立面的雕刻，被直白无误地表达，流传千年。从多层结构与装饰流派的兴起，衍生出众多让人耳熟能详的古典主义风格，拜占庭、罗马、哥特无一例外，依旧为满足宗教与上层建筑的使用需求。
随着19世纪的启蒙，社会结构被工业化与新技术打破，带来的新空间需求催化了新建筑的产生。现代建筑启蒙，是公共建筑向个人化建筑过渡的过程，现代风格的建筑更多介入大众生活，空间的设计开始考虑平民的需求。其中，现代风潮现象级代表的包豪斯，在1919年的《包豪斯宣言》中有这样一句：“一切创造活动的目标就是建筑。”其代表性设计的包豪斯校舍，考量功能与实用性，以简为美，即使时隔近百年，依旧是现代主义建筑的先身和典范，更是现代建筑史上的一个里程碑。
到了1952年，法国人勒·柯布西耶倡导大量的工业住宅以满足中、下层民众的居住需求为主，由住宅平民化，以及材质材料的进步带来多层结构与空间构建的突破，让我们有了定义空间属性的可能。不同风格的设计，其空间属性不同，所代表的流派也不同。
在所有现代空间概念中，现代主义（风格派）是拥有最多布道者的，它起源于20世纪20年代的荷兰，是以画家蒙德里安（P’Mondrian）等为代表的艺术流派。它的目标是把建筑、雕刻和绘画有机地组成一个简单易懂的、基本的、不动感情的结构。主张将艺术从个人情感中解放出来，需求一种客观、普通、建立在对时代的一般感受上的形式。 作为风格派最有影响的实干家之一，里特维尔德在1923年底设计了荷兰乌德勒支市郊的一所住宅，这是他第一件重要的建筑作品。他通过使用构件的重叠、穿插以及使用原色来强调不同构件的特点，创造了一个开放和灵巧的空间形象。远离烦琐的细节，大面积运用简单色彩，创造一种宁静、简洁的内部装饰，带给人一种简练、舒适、自由、畅快的艺术风格。
继承于现代主义对自然、处世哲学的思考，韦姆兰系列灯具的设计沿袭了现代主义风格派设计的精髓，将线条和色彩的应用痕迹降低，整体设计一气呵成。韦姆兰灯具采用自然线条为原型，配以动感的流线型设计，融合了自然、时尚及艺术的元素。纯净简约的色彩绝不拖泥带水，简单形体带来的可适应性，不但可以与简约家居完美搭配，更可以同乡村风格产生混搭的微妙平衡感。大理石的底座很有质感，铁艺烤漆和棉麻布艺 PVC的灯罩也十分出彩，整体设计传达出一种简约而不平庸，实用而不乏味的现代主义风格派精神。
而高技派则是另一种截然不同的颠覆性风格，其设计流派形成于上世纪中叶。当时美国等发达国家要建造超高层的大楼，混凝土结构已无法达到其要求，于是开始使用钢结构。为减轻荷载，又大量采用玻璃，这样，一种新的建筑形式形成并开始流行。高技派突出当代工业技术成就，并在建筑形体和室内环境设计中加以炫耀，崇尚“机械美”，并强调工艺技术与时代感。 在室内装饰及家具设计时，高技欢使用最新的材料作为主要材料，尤其是不锈钢、铝塑板或合金材料等；其次喜欢对于结构或机械组织的暴露，如把室内水管、风管暴露在外，或使用透明的、机械零件的家用电器；而在功能上强调现代居室的视听功能或自动化设施，家用电器为主要陈设，构件节点精致、细巧，室内艺术品均为抽象艺术风格。
拥有铁灰色外壳及厚重外廓的SevenFriday手表就是根据高技派的理念进行设计的，其表盘采用令人印象深刻的复杂机械显示器，彰显传输发动机的动力表面，拥有丰富的层次感。而表面的设计也十分独特，时、分针用分显示，嘀嗒嘀嗒的齿轮轻巧有力地敲击着，仿佛中世纪攻城掠地的重装骑兵那马蹄铁踩踏着战地的感觉。整个表的做工无论是指针还是刻度，亦或是底盘和转轮，都显示出它与众不同的细致和精巧。在古典美学中融入现代设计，为钢铁注入生命，这大约就是高技派所强调的工业艺术之美。
不同于现代主义的风格派和高技派，“装置艺术”是具备后现代社会特征的一种综合展示性艺术。它是艺术家在特定的时空环境里，将艺术品素材根据要展现的主题思想进行一种逻辑和情感的“编辑”，使之达到符合主题思想的一种展现。与工业设计不同，它更适用于具有艺术氛围的场合，且不受任何艺术门类的限制，可以说装置艺术是一种开放的艺术手段。 美国艺术批评家安东尼·强森（Anthony Janson）曾经说过，装置艺术是艺术家们创造的另一个世界，它是一个自我的宇宙，既陌生，又似曾相识。装置所创造的新奇环境，引发观众记忆，产生以记忆形式出现的经验。观众借助于自己的理解，又进一步强化这种经验。如果说装置艺术的核心是“写作”，那么就作为容器的装置本身而言，它能容纳任何“作者”和“读者”希望放入的内容。也可以理解为，装置艺术是人类生活经验的延伸。
关于“装置艺术”的起源，西方的艺术评论家们各有说法。美国艺术评论家胡?大卫斯认为装置艺术可以追溯到原始人法国拉斯科（Lascaux）的洞窟绘画，而英国批评家尼古拉则坚持认为装置艺术的鼻祖是19世纪末的一个法国邮递员。尽管评论家们的观点各不相同，但毋庸置疑的是，装置艺术最早的发源地就是法国。 而在法国，装置艺术不仅体现在室内设计上，更是在汽车空间设计上展现得淋漓尽致。作为法国建筑的先驱，同时也是伟大的汽车企业家，安德烈·雪铁龙表示“无论多完美的珍品，只有以优美的方式被展示，才能激起人们的热爱。”就像所有奢华的珠宝都应该有一只足够精美的首饰盒一样，安德烈·雪铁龙也在努力规划着雪铁龙品牌销售、办公和生产的布局。而这其中最富盛名的三栋建筑分别是巴黎欧洲广场汽车馆、巴黎马尔波夫经销店以及法国里昂雪铁龙分公司。
对建筑美学孜孜不倦追求的同时，雪铁龙的造车美学更是可圈可点。改革、创新、灵感、设计是雪铁龙一贯的产品理念，让冷冰冰的钢铁融化成充满风格的产品，是雪铁龙成为法国三大汽车公司之一的重要原因。C6作为一款高端而舒适的轿车，相当于装置艺术的容器。为了能够为用户提供更好的舒适体验，首次采用了Citroen Advanced Comfort（雪铁龙领先舒适）的全新设计理念，通过“过滤所有外部影响”、“让车旅生活更加便捷”、“减少精神负荷”、“让用车更加无缝相连”来满足用户对“人车生活”需求，承载了几乎所有用户对汽车舒适度的希冀，C6不仅能满足对体感舒适度的追求，更是心灵舒适的栖息地。
没有读者的艺术是孤独而无价值的，读者的记忆也是装置艺术之所以特别的存在。如同莎士比亚说“一千人眼中有一千个哈姆雷特“，汽车的装置艺术也是如此。 C6通过视觉、听觉、触觉三部分完美演绎车厢内的艺术。进入C6车内，首先映入眼帘的是天幕式可开启全景天窗、双曲面后风挡、彩色数字仪表盘、中控台彩屏、定制化氛围灯，为用户营造理想世界的科技感。而剧院级Denon 5.1 Hi-Fi音响，更是带给驾乘人员身临其境般的音响效果。在细节上，C6摒弃了复杂线条与材质的堆砌，以高档天然实木——白栓木的天然肌理点缀装饰，在精雕细琢中展现“木上山水”的自然之美；悬浮式仪表台应用法式宫廷箱包的设计元素，采用温莎千鸟格NAPPA真皮包裹，为其带来了前所未有的精致与奢华；车内座椅则选取全球最好的欧洲小公牛皮料，轻涂饰、无压花、无打磨，只为保留皮面的天然纹理，凸显轻肤质感。这一切的设计，只为赋予内饰“奢享与自由”的灵魂，带来越享舒适的驾乘体验。
电话：400-810-4849
地址：重庆市渝中区长江一路67号（地铁1号线·鹅岭站）
